쇼의 이면
Lune Production과 베트남의 뉴서커스 무브먼트
뤼네 프로덕션(Lune Production)을 만나보세요. 이들은 아오 쇼(À Ố Show)를 제작하는 회사이자, 대나무와 춤, 민속 음악을 통해 베트남의 이야기를 무대에 올리는 더 넓은 "뉴 서커스(new circus)" 무브먼트의 선두주자입니다.
在 GetYourGuide 上查看 À Ố Show 的演出日期 ↗하나의 아이디어를 중심으로 만들어진 회사
Lune Production은 호찌민시에 기반을 둔 회사로, ‘아 오 쇼(À Ố Show)’를 창작했으며 현재까지도 이 공연을 제작하고 있습니다. 이 프로덕션의 설립 이념은, 공연에 대한 여러 평론에서 일관되게 언급하듯, 베트남의 농촌 생활과 민속 전통을 현대 서커스의 언어——에어리얼 장비, 곡예, 핸드 밸런싱, 사물 조작——로 무대에 올리는 것이었습니다. 이는 베트남 연극에서 더 익숙한 내레이션 중심의 고전적 형식이 아니라, 보다 역동적이고 감각적인 접근이었습니다. 이러한 결합은 흔히 "대나무 서커스"로 요약됩니다. 즉, 서양 서커스의 전형적인 금속 장비나 화려한 의상 대신, 거의 전적으로 대나무와 등나무 소품만을 사용하여 서커스 기예를 선보이는 방식입니다. 그 결과물은 기존의 국제적 포맷을 모방한 것이 아니라 분명히 베트남적인 정체성을 지니며, 이것이 바로 이 쇼가 베트남을 훨씬 넘어선 관객들을 사로잡은 이유 중 하나입니다.
이 이야기를 만든 팀
À Ố Show는 단일 안무가가 아닌 소규모 창작팀의 작품으로 평가받습니다. 제작 관련 보도에 따르면 Tuấn Lê가 연출을, Nguyễn Nhất Lý가 음악 감독을, Tấn Lộc가 안무가 중 한 명으로 참여했으며, 이 쇼는 2013년경 호찌민시에서 초연되었습니다. 베트남어 보도에 따르면 이 작품은 그 이전부터 수년간의 준비 기간을 거쳤는데, 베트남 남부 농촌의 일상생활, 민속 음악과 움직임을 연구하는 데 시간을 쏟았습니다. 그 덕분에 키질하기, 노 젓기, 짐 나르기, 짓기 등 쇼의 모든 동작이 인위적으로 만들어진 것이 아니라 실제 관찰에서 비롯된 것으로 읽힙니다. 이러한 연구 기반이 바로 À Ố Show를 평범한 곡예 쇼와 차별화하는 요소입니다. 모든 소품과 동작이 실제로 존재하고 알아볼 수 있는 농촌의 어휘에서 비롯되기 때문입니다.
형제 작품들, 속편이 아닙니다
Lune Production은 동일한 대나무 서커스 방식을 활용한 여러 공연을 선보여 왔으며, 일반적으로 사이공 오페라 하우스가 아닌 호이안에 있는 자체 공연장에서 진행됩니다. Teh Dar는 베트남 중부 고원 지역 소수민족 공동체의 문화를 바탕으로, 탄생과 죽음, 재생의 순환을 느슨하게 구성한 작품입니다. The Mist는 남부 베트남의 농경 생활을 다루며, 곡예보다는 춤을 통해 이야기를 전달합니다. 두 공연 모두 호이안을 포함한 더 긴 베트남 일정을 계획 중이라면 알아둘 가치가 있지만, 호치민시에서 볼 수 있는 À Ố Show와는 별개의 공연이며 별도의 장소에서 진행됩니다. 사이공 오페라 하우스에서 이 두 공연을 관람할 수는 없다는 점을 유의하세요.
베트남 문화예술 수출의 더 넓은 흐름 속 한 부분
À Ố Show는 베트남 제작자들이 민속 음악, 수상 인형극, 소수민족 공연 등 전통 문화를 현대적이고 국제 순회 공연으로 재해석하여 현지 관객뿐만 아니라 글로벌 관객까지 겨냥하는 더 큰 흐름 속에 자리 잡고 있습니다. 유일한 사례는 아니지만 가장 주목할 만한 사례 중 하나로, 2010년대 중반부터 국제 순회 공연을 이어오며 다른 베트남 공연들이 비교되는 기준점이 되었습니다. 여행객에게 이 맥락이 중요한 이유는, 이 공연이 일회성 관광 퍼포먼스가 아닌 정교하게 다듬어진 국제 순회 프로덕션으로 느껴지는 이유를 설명해 주기 때문입니다 — 구조적으로도 실제로 그에 더 가깝습니다.
극장이 먼저, 곡예가 그다음
‘뉴 서커스(new circus)’ — À Ố Show가 속한 느슨한 국제적 흐름 — 가 전통 서커스와 구별되는 점은 바로 시퀀싱(sequencing)에 있습니다. 링마스터가 등장해 독립된 개별 공연들을 차례로 소개하는 방식 대신, 뉴 서커스 작품들은 하나의 연속적인 내러티브를 구축하며 곡예, 음악, 디자인 모두가 단일한 스토리와 비주얼 세계를 관통하도록 구성됩니다. À Ố Show는 이를 잘 보여주는 대표적인 사례입니다. 모든 장면이 동일한 대나무 소재, 동일한 라이브 밴드, 그리고 동일한 ‘마을에서 도시로’의 서사 구조를 공유하기 때문에, 곡예가 문화 공연에 덧붙여진 별도의 ‘서커스 코너’처럼 느껴지지 않습니다. 이 작품은 극도로 신체적인 연출이 가미된 연극처럼 무대 위에 세심하게 배치되고 호흡이 조절됩니다.
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