BEHIND THE SHOW
Lune Production i wietnamski ruch nowego cyrku
Poznaj Lune Production — firmę stojącą za spektaklem À Ố Show i szerszym nurtem „nowego cyrku", który za pomocą bambusa, tańca i muzyki ludowej opowiada historię Wietnamu.
Zobacz terminy À Ố Show na GetYourGuide ↗Firma zbudowana wokół jednej idei
Lune Production to firma z siedzibą w Ho Chi Minh City, która stworzyła i nadal wystawia À Ố Show. Jej założycielska idea, jak konsekwentnie opisują ją materiały o spektaklu, polegała na tym, by wziąć wietnamskie życie wiejskie i tradycję ludową i wystawić je językiem współczesnego cyrku — akrobatyki powietrznej, akrobatyki, balansowania na rękach i manipulacji przedmiotami — zamiast narracyjnych, klasycznych formatów bardziej znanych w wietnamskim teatrze. To połączenie bywa określane mianem „bambusowego cyrku”: techniki cyrkowe wykonywane niemal wyłącznie przy użyciu bambusowych i rattanowych rekwizytów zamiast metalowych konstrukcji czy wymyślnych kostiumów typowych dla cyrku zachodniego. Efekt jest wyraźnie wietnamski, a nie kopią istniejącego międzynarodowego formatu — i to między innymi dlatego spektakl znalazł publiczność daleko poza Wietnamem.
Zespół stojący za tą historią
À Ố Show zawdzięcza swój kształt niewielkiemu zespołowi kreatywnemu, a nie jednemu choreografowi: w materiałach o spektaklu jako reżyser wymieniany jest Tuấn Lê, jako dyrektor muzyczny Nguyễn Nhất Lý, a wśród choreografów – Tấn Lộc; premiera odbyła się w Ho Chi Minh City około 2013 roku. Wietnamskojęzyczne relacje o produkcji opisują lata przygotowań poprzedzających ten moment – badania nad codziennym życiem wiejskich społeczności południowego Wietnamu, muzyką ludową i ruchem – co prawdopodobnie sprawia, że gesty w spektaklu, od wiania zboża po wiosłowanie, noszenie i budowanie, odbierane są jako zaobserwowane, a nie wymyślone. Ta baza badawcza odróżnia À Ố Show od typowego rewia akrobatycznego: każdy rekwizyt i każdy ruch czerpie z autentycznego, rozpoznawalnego wiejskiego słownika.
Produkcje siostrzane, nie sequele
Lune Production wystawiło więcej niż jedno przedstawienie wykorzystujące tę samą koncepcję cyrku bambusowego, zazwyczaj prezentowane w własnych obiektach firmy w Hội An i Hanoi, a nie w Operze Saigonskiej. Teh Dar czerpie z kultury społeczności mniejszości etnicznych Wietnamskich Wyżyn Centralnych, luźno zbudowane wokół cyklu narodzin, śmierci i odrodzenia. Lang Toi – My Village, rezydent w Hanoi Lune Center for the Bamboo Circus, czerpie z życia wioski północnowietnamskiej. Oba warto znać, jeśli budujesz dłuższy wietnamski itinerariusz obejmujący Hội An, ale to osobne produkcje, w osobnych miejscach, od À Ố Show, który zobaczysz w Ho Chi Minh City — nie oczekuj, że którykolwiek z nich zobaczysz w Operze Saigonskiej.
Część szerszego wietnamskiego eksportu kulturalno-artystycznego
À Ố Show wpisuje się w szerszy trend wietnamskich producentów przepakowujących tradycyjną kulturę — muzykę ludową, teatr wodny, występy mniejszości etnicznych — w współczesne, międzynarodowo tournée produkcje skierowane zarówno do globalnej publiczności, jak i lokalnej. To nie jedyny przykład, ale jeden z najbardziej widocznych: show jest w międzynarodowym tournée od połowy lat 2010. i stał się czymś w rodzaju punktu odniesienia, z którym mierzy się inne wietnamskie produkcje. Dla odwiedzających ten kontekst ma znaczenie, ponieważ wyjaśnia, dlaczego show sprawia wrażenie dopracowanej międzynarodowej produkcji tournée, a nie jednorazowego występu turystycznego — strukturalnie jest bliżej tego, czym naprawdę jest.
Najpierw teatr, akrobatyka drugoplanowo
To, co odróżnia „nowy cyrk" — luźny międzynarodowy ruch, do którego należy À Ố Show — od tradycyjnego cyrku, to sekwencjonowanie: zamiast serii niezależnych występów zapowiadanych przez konferansjera, produkcje nowego cyrku budują jedną ciągłą narrację, w której akrobatyka, muzyka i scenografia służą przez cały czas jednej historii i jednemu światu wizualnemu. À Ố Show jest tego czystym przykładem: każda scena wykorzystuje ten sam materiał bambusowy, ten sam zespół na żywo i tę samą opowieść o drodze ze wsi do miasta, więc akrobatyka nigdy nie sprawia wrażenia osobnego „segmentu cyrkowego" doklejonego do pokazu kulturalnego. Jest wystawiany i rytmizowany jak teatr, który przypadkiem jest niezwykle fizyczny.