BEHIND THE SHOW
Lune Production og Vietnams nye cirkusbevægelse
Mød Lune Production, selskabet bag À Ố Show — og den bredere "nye cirkus"-bevægelse, der bruger bambus, dans og folkemusik til at fortælle Vietnams historie.
Se À Ố Show-datoer på GetYourGuide ↗Et selskab bygget op om én idé
Lune Production er selskabet med base i Ho Chi Minh City, som skabte og stadig opfører À Ố Show. Grundtanken var, som beskrivelser af produktionen konsekvent fremstiller det, at tage vietnamesisk landliv og folkelig tradition og iscenesætte det med nutidigt cirkussprog — luftakrobatik, tumling, håndstand og objektmanipulation — frem for de fortællende, klassiske formater, man ellers kender fra vietnamesisk teater. Den kombination beskrives ofte som et "bambuscirkus": cirkusteknik udført næsten udelukkende med bambus- og rottingrekvisitter i stedet for det metalapparatur eller de udførlige kostumer, der er typiske for vestligt cirkus. Resultatet fremstår tydeligt vietnamesisk snarere end en kopi af et eksisterende internationalt format, hvilket er en del af forklaringen på, at showet har fundet publikum langt uden for Vietnam.
Teamet bag historien
À Ố Show tilskrives et lille kreativt team snarere end én enkelt koreograf: omtalen af produktionen nævner Tuấn Lê som instruktør, Nguyễn Nhất Lý som musikalsk leder og Tấn Lộc blandt koreograferne, og showet blev første gang opført i Ho Chi Minh City omkring 2013. Vietnamesisksprogede reportager om produktionen beskriver flere års forarbejde forud for dette — research i dagligliv, folkemusik og bevægelser i det sydlige vietnamesiske landområde — hvilket sandsynligvis er grunden til, at showets gestusser, fra at rense korn til at ro og til at bære og bygge, fremstår observerede snarere end opdigtede. Det researchgrundlag er også det, der adskiller À Ố Show fra et generisk akrobatisk revynummer: hver rekvisit og hver bevægelse trækker på et virkeligt, genkendeligt landligt vokabular.
Søsterproduktioner, ikke efterfølgere
Lune Production har opført mere end ét show med denne samme bambuscirkus-tilgang, typisk fremført på selskabets egne scener i Hội An og Hanoi frem for i Saigon Opera House. Teh Dar trækker på kulturen hos Vietnams etniske minoritetssamfund i Centralhøjlandet, løst struktureret omkring en cyklus af fødsel, død og genfødsel. Lang Toi – My Village, fast opført på Hanoi Lune Center for the Bamboo Circus, trækker på landsbylivet i det nordlige Vietnam. Begge er værd at kende, hvis du planlægger en længere Vietnam-rejse, der inkluderer Hội An, men de er separate produktioner på separate scener fra À Ố Show, som du ville se i Ho Chi Minh City — forvent ikke at opleve nogen af dem i Saigon Opera House.
En del af en bredere vietnamesisk kultur- og kunsteksport
À Ố Show indgår i en bredere tendens, hvor vietnamesiske producenter genindpakker traditionel kultur — folkemusik, vanddukketeater, optrædener af etniske minoriteter — i nutidige, internationalt turnerende produktioner rettet mod globale såvel som lokale publikummer. Det er ikke det eneste eksempel, men et af de mest synlige: showet har turneret internationalt siden midten af 2010'erne og er blevet noget af et referencepunkt, som andre vietnamesiske produktioner måles imod. For besøgende betyder den kontekst noget, fordi den forklarer, hvorfor showet føles som en poleret international turnéproduktion snarere end en enkeltstående turistforestilling — strukturelt set er det tættere på, hvad det faktisk er.
Teater først, akrobatik derefter
Det, der adskiller "nycirkus" — den løse internationale bevægelse, som À Ố Show tilhører — fra traditionelt cirkus, er rækkefølgen: i stedet for en serie selvstændige numre præsenteret af en cirkusdirektør, bygger nycirkusproduktioner én sammenhængende fortælling, hvor akrobatik, musik og scenografi tjener én enkelt historie og én visuel verden hele vejen igennem. À Ố Show er et klart eksempel på dette: hver scene bruger det samme bambusmateriale, det samme liveband og den samme bue fra landsby til by, så akrobatikken aldrig føles som et separat "cirkussegment", der er boltet på et kulturshow. Det iscenesættes og tempoet lægges som teater, der tilfældigvis er ekstremt fysisk.