LA BANDE-SON
Le spectacle live de l'À Ố Show : les instruments folkloriques du Vietnam
Pas de dialogue, pas de bande-son enregistrée — le spectacle À Ố Show est rythmé en direct par des instruments traditionnels vietnamiens. Voici lesquels, et le rôle que chacun joue.
Voir les dates du À Ố Show sur GetYourGuide ↗Un groupe live, pas une piste d'accompagnement
Un détail facile à manquer au milieu des acrobaties : la musique de l’À Ố Show est entièrement jouée en direct, par un groupe de musiciens sur des instruments traditionnels vietnamiens, pendant toute la durée du spectacle, d’environ 60 minutes. Comme le spectacle ne comporte aucune narration parlée, cette partition live assume efficacement le rôle que jouerait le dialogue dans une pièce classique — installer l’ambiance, marquer les changements de scène et signaler la transition entre le rythme paisible de la vie villageoise et l’énergie plus trépidante de la ville. C’est aussi en partie pour cela que deux représentations ne sonnent jamais tout à fait pareil : comme tout ensemble live, le tempo et le phrasé varient légèrement d’une soirée à l’autre.
Le đàn bầu, la voix à une corde du Vietnam
Parmi les instruments les plus singuliers utilisés figure le đàn bầu, un monocorde vietnamien traditionnellement construit à partir d’un tube de bambou, d’une tige en bois et d’une seule corde. Le musicien pince la corde d’une main tandis que l’autre courbe une tige flexible pour en modifier la tension en pleine note, produisant un son glissé, presque vocal, souvent comparé à la voix humaine. C’est l’un des instruments folkloriques les plus anciens et les plus reconnaissables du Vietnam, dont les formes variées remontent à plusieurs siècles, et sa sonorité plaintive est fréquemment ce que le public retient le plus vivement des passages plus calmes et plus émouvants du spectacle.
Le đàn t'rưng, un xylophone composé de tubes de bambou
Le đàn t'rưng est un xylophone composé de lames de bambou de longueurs variées, que l'on frappe avec des mailloches pour produire un son clair et cascadant, souvent comparé à l'eau qui s'écoule. Il est né chez les communautés ethniques minoritaires des Hauts Plateaux du Centre du Vietnam, et non dans le delta du Mékong où se déroule le spectacle À Ố Show, mais il est aujourd'hui largement utilisé dans la musique folklorique et de scène vietnamienne. Il est souvent joué par deux musiciens à la fois, l'un s'occupant des notes aiguës et l'autre des graves, ce qui lui permet de porter des lignes mélodiques rapides et ondoyantes lors des scènes les plus énergiques du spectacle — un contrepoint bienvenu aux passages plus lents et plus mélancoliques du đàn bầu ailleurs dans la partition.
Flûtes, tambours et percussions en bambou
Complètent cet ensemble les flûtes de bambou (sáo trúc), qui portent une grande partie des lignes mélodiques les plus lyriques du spectacle, ainsi que des tambours à main et des percussions en bambou ou en bois qui rythment les séquences acrobatiques. Plusieurs de ces instruments, tout comme les accessoires du spectacle, sont en grande partie fabriqués en bambou — un détail qui relie la bande-son à la mise en scène sur un plan matériel, et non seulement thématique. Les documents de la production décrivent la partition comme s’appuyant sur environ dix-sept instruments traditionnels au total, offrant à l’orchestre une palette plus riche que ce qu’une seule famille d’instruments pourrait produire à elle seule.
Pourquoi la musique pèse autant que l’acrobatie
Le spectacle étant sans paroles, sa musique live assume un rôle narratif que la bande-son d’une production classique n’aurait pas à porter — elle doit à elle seule insuffler l’ambiance, le rythme et les variations émotionnelles. C’est en grande partie pour cela que les critiques la citent si souvent, aux côtés des acrobaties et du décor en bambou, comme un moment fort, plutôt que de la reléguer au rang de simple fond sonore. En tendant l’oreille, vous remarquerez le passage d’une instrumentation pastorale et épurée dans les scènes villageoises à des rythmes plus denses et plus rapides à mesure que l’histoire gagne la ville — et vous comprendrez que la partition raconte sa propre version de la même histoire que les corps sur scène.
Les instruments en un coup d'œil
Pendant une heure, le groupe du spectacle À Ố Show passe d'un instrument traditionnel à l'autre, soit près de dix-sept au total, mais ce sont surtout quelques familles d'instruments qui portent l'essentiel de la narration. Les instruments à cordes comme le đàn bầu offrent les passages les plus émouvants, presque vocaux, de la partition ; les idiophones en bambou tels que le đàn t'rưng assurent des mélodies plus vives et rapides ; les instruments à vent comme la flûte sáo trúc abordent des thèmes plus lyriques et pastoraux ; tandis que les tambours et percussions en bambou rythment les séquences acrobatiques. Aucune connaissance préalable n'est requise pour apprécier le spectacle, mais reconnaître le passage entre ces familles d'instruments est une excellente façon de suivre l'évolution du récit, du village à la ville, scène après scène, sans un seul mot de narration.
Les familles d’instruments principales de la partition du spectacle À Ố
| Instrument | Famille | Rôle dans le spectacle |
|---|---|---|
| Đàn bầu | Monocorde | Des mots qui résonnent, une émotion qui reste. |
| Đàn t'rưng | Xylophone en bambou | Des cascades mélodiques lumineuses et fluides |
| Flûte de bambou | Flûte de bambou | Des thèmes villageois lyriques et pastoraux |
| Tambours à main et percussions en bambou | Percussions | Un rythme entraînant porté par des scènes acrobatiques |
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